美術館点描：渋谷から原宿

前回のブログでは、ギャラリーを観てきましたが、今回は、渋谷と原宿にある美術館を観てきました。

ソール・ライターの絵画など、このコーナーのみ写真OKだった

まずは、Ｂunkamuraザ・ミュージアムで行われている「永遠のソール・ライター」。ニューヨークが生んだ伝説の写真家といわれるソール・ライター（1923-2013）は、日本では2017年に同じＢunkamuraザ・ミュージアムで「ソール・ライターのすべて」が開かれて、大きな反響を呼んだ。ソール・ライターは、近年になって発見された、いわば忘れられた写真家だった。これまで整理されず、知られていなかった写真の発掘作業が今も進められているという。

画家を目指していたというソール・ライターの写真は、濡れたガラス越しに街を歩く人を撮るなど、大きなボケを活用して都会にたたずむ情景を醸し出している。そして絵画的な構図、またカラーは赤をうまく使った写真、絵画で言えば、ヴァロットンのようなナビ派を思わせる雰囲気がある。（3月8日まで）

 

会場入り口のポスター

次に松涛美術館で行われている「サラ・ベルナールの世界」。サラ・ベルナールといえば、ミュシャのポスターでよく知られている。というより、ミュシャは、ベルナールによってその才能を発揮することができたのだ。また、ラリックもベルナールによって作品のインスピレーションを得ている。

パリ世紀末のベルエポックに咲いた華、サラ・ベルナールの人生を、当時の写真や、衣装、装飾品などと、ミュシャのポスターやラリックの作品を展示し、多面的に紹介している。（1月31日まで）

なお、この美術館は白井晟一の設計のもとに昭和56年（1981年）に完成した。

小規模ながら、中央が吹き抜けになっていて下には水が流れて清々しく、落ち着いた美術館である。

中央の吹き抜け

松涛美術館入口

渋谷から原宿に行って、太田記念美術館で開催されている「肉筆浮世絵名品展」。開館40周年記念ということで、太田美術館が所蔵する肉筆画の名品をおしげもなく展示している。なかでも、やはり葛飾北斎の肉筆画が際立っている。

また北斎の娘、応為の「吉原格子先の図」は、灯りに照らされる格子越しの花魁が美しい。明治期になると河鍋暁斎の「達磨の耳かき図」はユーモアがあり、美人画としても優れている。さらに小林清親の「両国橋之図」は夕やみに浮かぶ橋の構図が見事だ。

太田記念美術館の入口

会場前のポスター

ところで、前回のブログに取り上げたギャラリーでは写真OKでしたが、今回の美術館は、やはり展示作品の写真はダメ。

何故でしょうか？著作権のからみ？作品が痛むから？それとも、他の鑑賞者の邪魔になるから？いや、単にこれまでもそうしているから？どんな理由ががあるのかは知りませんが。

海外の美術館では写真を撮れるところが多いです。日本でも東京国立博物館の常設展など、一部では写真OKなところもあります。最近では展示の一部だけを写真OKとして、ＳNSなどによる宣伝効果を狙っているところもあります。

いずれにしても、美術鑑賞と共に、写真愛好家としては作品の写真も撮りたいものです。

ということで、今回は、入り口付近にある展覧会のポスター、美術館の建物の写真でガマン！？

原宿駅：新しい駅舎が横にできつつある。

 追記：

写真家・奈良原一高　氏が1月19日に逝去された。享年88歳。

拙ブログを立ち上げたとき、一番最初にとりあげたのが世田谷美術館「奈良原一高のスペイン―約束の旅」であった。（1月26日まで）

また東京近代美術館「MOMAコレクション」で、初期の写真が展示されているコーナーをじっくり観てきた。（2月2日まで）

さらに半蔵門にあるJCIIフォトサロンの「奈良原一高　人間の土地／王国 Domains展」も鑑賞してきた。（2月2日まで）

どれも、心に残る作品である。

以下は、東京近代美術館での展示作品で、これらは撮影可であった。