東京異空間314：美術展を観た

 

「かっこいい油絵 司馬江漢と亜欧堂田善」＠府中市美術館

４月に観た美術展をまとめておきます。１．「かっこいい油絵 司馬江漢と亜欧堂田善」＠府中市美術館（前期4/8，後期4/22）、２．水木伸一《房総》＠府中市美術館コレクション、３．「オディロン・ルドンー光の夢、影の輝き」＠パナソニック汐留美術館（4/14）、４．「小原古邨　―鳥たちの楽園」＠太田記念美術館（4/17）、５．「時代を映す錦絵」＠国立歴史民俗博物館（４/１７図録購入のみ）。

これらの美術展では写真撮影は不可でした。

１．「かっこいい油絵 司馬江漢と亜欧堂田善」＠府中市美術館

司馬江漢と亜欧堂田善という江戸時代の洋風画家のふたりを一緒に取り上げた展覧会。亜欧堂田善については、2023年に大規模な回顧展、「没後200年 亜欧堂田善亜 江戸の洋風画家・創造の軌跡」＠千葉市美術館が開かれ観に行っている。また、司馬江漢については、2024年に、「歸空庵コレクションによる洋風画という風」展＠板橋区立美術館を観ているが、これだけまとまった作品を観たのは初めてである。

今回の、展覧会では、前期、後期で大幅に作品が入れ替わるので4/8，4/22と2回出かけた。出品数：193点うち、通期：41点、前期限り：77点、後期限り：75点。このうち、司馬江漢：90点、江漢関連：5点、亜欧堂田善 ：65点、田善関連：5点、他の絵師：28点となっていた。

「かっこいい油絵 司馬江漢と亜欧堂田善」＠府中市美術館

この展覧会で力の入っていたのはどちらかといえば、司馬江漢のほうだろう。二人の共通点と相違点から作品をみてみる。

（１）二人の共通点

司馬江漢は1747年生まれ、 亜欧堂田善は1748年生まれで、1歳しか違わない。亡くなったのは江漢が1818年、享年72歳、田善は1822年、享年75歳、とほぼ同時代を生きている。この時期は、田沼意次（9代将軍・家重、10代将軍・家治）と松平定信（11代将軍・家斉）が老中として、それぞれ「賄賂政治」対「倹約政治」という対照的な政治をしたとされる。

また、二人は絵師としていわゆる洋風画を描くとともに、江漢は日本初の銅版画をはじめ、田善も多くの銅版画を残している。

（２）二人の相違点

いっぽう、相違点としては、江漢が絵師として早く（19歳のころ）から浮世絵師・鈴木春信の門下となるのに対し、田善は、遅く（47歳）のとき松平定信に取り立てられ谷文晁に入門するという絵師としての経歴は大きく異なる。

江漢は25歳のころ、南蘋派の宋紫石から中国風の写実画を学んだ後、平賀源内、秋田蘭画の小野田直武から洋風画を学んでいる。

亜欧堂田善は、谷文晁から絵を学んだのち、洋風画は江漢から学んでいると思われる。というのは、今回の展覧会で、どちらも「七里ガ浜図」「三囲雪景図」という同じ場所、同じ風景の作品が展示されていたからである。しかし、その作風は異なる。

江漢は、これまでの花鳥画に風景を取り入れた洋風画を描いた。画面に水（地）平線を描き、手前に鳥や犬などを配置し、遠近感のある空間を作り出し、そこに青空、雲を描きいれた。「空の発見」である。昨年、渋田松濤美術館で開かれた「空の発見」展にも江漢《駿河湾富士遠望図 》《犬のいる風景図 》が出品されていた。江漢は空の発見者のひとりであった。

これに対し、田善は風景に人物を配した風俗を取り入れた作品が観られる。田善には、洋犬、馬などを取り入れた作品はあるが、花鳥を取り入れた作品はほとんどない。これは田善が洋書などの図から多くを学んでいるからだろう。ただし、山水画は描いている。これは山水画の大家と言われる谷文晁から学んだからとされる。文晁の山水画よりも、かなりダイナミックな作風である。また、田善は銅版画でも江戸の名所を描いているが、彼の銅版画は江漢よりも技術が進んでおり、人物を中心とした風俗画的傾向が強い。

＜司馬江漢＞

《司馬江漢像》 高橋由一　筆

七里ガ浜図

深川洲崎富士遠望図

馬入川富士遠望図

寒柳水禽図

捕鯨図

二見浦図

生花図

円窓唐美人図

卓文君図

地球全図

＜亜欧堂田善＞

三囲雪景図

両国図

墨堤観桜図

墨堤観桜図（部分）

遠藤猪右衛門像（白河藩の大庄屋）

（３）その他の作品《ファン・ロイエン筆花鳥図模写》

江漢、田善の作品以外に江戸時代の洋風画を理解するため他の絵師の作品が展示されていたが、その中でひときわ大きく縦232.8cm 横107.0cm）、印象に残ったのが《ファン・ロイエン筆花鳥図模写》である。これは、８代将軍・吉宗がオランダ商館長に紅毛絵の輸入を求め、1726年に長崎に５点の蘭（西洋）画が輸入されたもの。そのうち「孔雀、インコ、駝鳥、アオサギの図」「あらゆる種類のオランダの花の図」の２点の油彩花鳥画（現存していない）が、江戸本所の五百羅漢寺に下賜され本堂にかけられた。後者を1796年に石川大浪・孟高兄弟が模写したのが本作品である。さらに、これを谷文晁が模写した。文晁は大浪と親交があり、大浪を西洋画法の師と仰いでいた。双方とも、西洋絵画の陰影や立体表現を、日本の伝統的な技法と素材で再現した画期的な模写作品とされる。

こうした西洋画が鎖国時代の江戸に入り、日本独特の「洋風画」に発展していった。本格的な「西洋画」は、明治に入って、お雇い外国人や、海外留学など積極的に西洋画を取り入れることになる。

《ファン・ロイエン筆花鳥図模写》石川大浪・孟高兄弟・模写

（参照）：

「亜欧堂田善」展を観た～千葉市美術館（2023/2/11）

東京異空間201：「歸空庵コレクションによる洋風画という風」展＠板橋区立美術館（2024/5/24）

東京異空間248：美術展を巡るⅦ～空の発見＠渋谷区立松濤美術館（2024/11/20）

２．水木伸一《房総》＠府中市美術館コレクション

「司馬江漢・ 亜欧堂田善」展を観終えた後、別の部屋で府中市美術館コレクション展が開かれていた。そのなかで、印象に残った作品が水木伸一《房総》である。房総の海に牛が描かれていて、なにか湧き出すエネルギーを感じる絵であった。作者・水木伸一という画家も初めて知る。

水木伸一（1892–1988）は、愛媛県松山市に生まれ、東京へ出て中村不折に洋画を学んだのち、1914（大正3）年、小杉未醒（放菴）宅食客となる。この時、村山槐多や、同じ松山出身の柳瀬正夢と親交を結んだ。

自分が房総に生まれ、また一時期、松山にも住んだ経験があることも、この作品に惹かれた大きな理由だ。

水木伸一《房総》

３．「オディロン・ルドンー光の夢、影の輝き」＠パナソニック汐留美術館

オディロン・ルドン（1840-1916）は、フランス南西部のボルドーに生まれ、パリで絵画と版画の基礎を学んだ後、神秘的とも奇怪ともいえる幻想的なイメージを木炭画と石版画によりモノクロ表現する。さらにルドンは50歳以降、1890年代以降は、パステルや油彩へと次第に画材を替え、花や神話、宗教、人物などを主題とする色彩豊かな作品を制作した。

前期のモノクロの世界では、奇怪なモチーフが紡ぐ奇想の世界を木炭画や石版画で表現している。それに対し、後期では、色彩豊かに花や神話の世界をパステル画と油彩で描いている。

ルドンというと、どちらかというと奇怪な世界をモノクロで描いたものがよく知られているが、この展覧会で、あらためてパステルによる色彩豊かな絵がやはりいいなと思う。

４．「小原古邨　―鳥たちの楽園」＠太田記念美術館

小原古邨（1877～1945）は、明治末から昭和前期にかけて活躍した花鳥画の絵師。花鳥画を得意とした鈴木華邨（1860-1919）に師事し、肉筆画の絵師として出発する。やがて日本画から離れ、木版画を活動の場とする。しかし、作品が欧米で高く評価され、多くが輸出されたことから、逆に日本では忘れられた存在となった。

近年になり、茅ケ崎市美術館 (2018 年 )、太田記念美術館（ 2019 年）、石川県立歴史博物館 (2021 年 )、佐野美術館 (2022 年 ) など、各所で展覧会が開催され、注目されてきている。とくに描かれた鳥や動物たちに愛くるしさ、やユーモアが感じられ、人気が高まっているようだ。

こうした鳥や動物たちは江戸時代の円山応挙、伊藤若冲らによって愛くるしく描かれており、そうした、いわば伝統が小原の版画にも引き継がれているといえるだろう。

《踊る狐》小原古邨

５．「時代を映す錦絵」＠国立歴史民俗博物館

この展覧会は図録購入のみである。というのは、 国立歴史民俗博物館が千葉・佐倉にあり2時間以上かかること、また作品を観るだけでなく、解説が必要と思われたためである。

展覧会は、江戸時代末期から明治初期にかけての、戊辰戦争などの戦争や動乱、大地震、疫病の流行、多くの人々を集めた寺社の開帳や見世物、あるいは人々を熱狂させた流行現象など、激動する時代の諸相を描いた錦絵を、メディアとしての歴史資料的側面に光を当てて展示しているという。構成は次の9章になっている。

１．風刺画の基盤　2．風刺画の登場　3．鯰絵　4．流行り病と錦絵　5．激動の幕末　6．開帳と流行り神　7．横浜絵　8．動物狂騒曲　9．開化絵とその周辺

幕末から明治にかけての時代、世相を反映した錦絵、その諷刺の鋭さ、またそれを理解する読み手、庶民の鋭さを感じる。また、地震や疫病,戦争、内乱、さらにはペリー黒船＝トランプ関税？などなど、いつの時代にもあり、人びとを不安がらせ、それを克服する強さをも感じる。

そうしたメディアとしての錦絵だが、いまやネット世界、ＡＩなどにより、情報が複雑高度化し、ときにフェイク情報が広がり、何が信用できるのか。メディアの高度化とともに、それを受け取る側の高度化、賢さが求められている。

やはり、図録だけでなく、本物を見に行けばよかった、と思うが後の祭り。

図録『時代を映す錦絵』

「亜欧堂田善」展を観た～千葉市美術館

「亜欧堂田善」展のポスター

千葉市美術館・入口

千葉市美術館で開催されている「亜欧堂田善」展に行ってきました。亜欧堂田善 の没後200年を記念した企画展で内容も充実していました。

１．亜欧堂田善（1748-1822）

亜欧堂田善は、１７４８年に現在の福島県須賀川市に生まれた。兄の染物業を手伝いながら生来絵が好きで、画僧・月僊に学ぶが、絵師として生計を立てるまでには至らなかった。田善４７歳の時、白河藩主・松平定信に見出され、谷文晁に師事することになり、さらに江戸に出て銅版画を修得することを命じられ、本格的に西洋画法を学び始めた。

「亜欧堂」の堂号は、定信が「亜細亜（アジア）と欧州（ヨーロッパ）両大陸を眼前に見る心地す」と賞して授けられた号であり、「田善」は本名の「永田善吉」の姓と名の二文字をとったものである。

江戸に出て、銅版画を学んだが、これは定信に仕えていた蘭学者・森島中良らによるオランダ語からの翻訳の協力により、技術を習得したとされる。日本で銅版画を初めて行ったのは司馬江漢だが、田善の銅版画は、それを上回る出来栄えで、江漢から「日本に生まれし和蘭人（オランダ人）」と言われたという。

司馬江漢（1747-1785）と 亜欧堂田善は、ほぼ同世代であり、同じ時代には秋田蘭画といわれる洋風画を描いた小田野直武（1750-1780）、佐竹曙山（1748-1785）らが活躍した。

洋風画の第一期は、安土・桃山時代に、キリスト教の伝来とともに南蛮画といわれる宗教画があり、第二期は江戸時代の蘭学による長崎蘭画、秋田蘭画があり、さらに司馬江漢、亜欧堂田善らの洋風画がある。その後、明治維新を経て、高橋由一らによる西洋画（油絵）が本格的に始まる。

田善は、銅版画により、西洋の原画の模写ばかりでなく、日本の風景や風俗を描写した。「銅版画名所東都図」は西洋技法を自家薬籠中のものとして、江戸の日常を活写した田善の代表作である。田善の銅版画の技量の極めつけは、医学入門書『医範提綱』に付けた人体図版と高橋景保の『新訂万国全図』に付けた世界地図を銅版画で彫り上げたものである。これらは、定信の所蔵する蘭学書にもとづいて、西洋の知を追求するため、田善の銅版画の技術が生かされた実用書となっている。

日本での人体解剖図といえば杉田玄白らによる『解体新書』（1774年）がよく知られているが、その図版を描いたのは秋田蘭画の小田野直武であった。ただし、この図版は木版で作られた。銅版画での精緻な図版は亜欧堂田善の技によって成し遂げられた。

定信は、銅版画技術を「海防」に、そして「解剖」にも必要な技術として、田善に学ばせ、その成果がこれらの精緻な図版となったのである。

「銅版画名所東都図」

「金龍山浅草寺之図」

「品川月夜図」

「今戸瓦焼之図」

「桜田馬場射御之図」

「医範堤綱内象銅版図」

「医範堤綱内象銅版図」

「新訂万国全図」

また、田善は油彩画により、江戸の風俗や風景を西洋画風に描いた。とりわけ「浅間山図屏風」は、雄大な浅間山（富士山のように見える）を六曲一双の屏風に描いた大作であり、その制作過程にかかわる資料も近年発見され、田善の西洋画を日本の風景に適用しようとする迫力を感じさせる。

「浅間山図屏風」

「浅間山図屏風」部分・田善こだわりの煙

「江戸城辺風景図」

今回の展示において、「テンセン」とカタカナ表記のある江戸名所図の作品をまとめて展示してあり、これらは、田善とは別人の作品ではないかという問題提起の解説が付けられていた。そういわれて観ると、たしかに田善の作品とは異質な感じがする。とくに人物画が特異に思われ、これまでとは違う見方をすることができた。では、「テンセン」とは何者なのか？それはこれからの研究課題のようだ。

アヲヲテンセンの銘のある「ミツマタノケイ」

亜欧堂田善（永田善吉）は、４７歳の時に定信に見込まれて西洋画、銅版画に取り組んだ。その姿勢は、江戸の職人気質にあるとも言えようが、西洋の知や技を吸収し、新たな銅版画や西洋画を日本の文化や知識の向上に役立てようとするものであったといえるだろう。田善の一連の作品を通じて、そうした創造力を人生の後半に成し遂げたエネルギーに驚嘆した。（そういえば、５０歳を過ぎ隠居後に日本地図の作成に生涯を尽くした伊能忠敬(1745-1818）もこの時代の人であった。）

田善の人生の転換をもたらしたのは松平定信との出会いであったが、田善の作品の転換をもたらしたのは明治天皇との出会いであった。明治９年（1876）に明治天皇は東北巡幸の際に須賀川の御在所に立ち寄り、そこに掲げられていた田善の作品を御買上になった（現在は三の丸尚蔵館に所蔵されている油彩画「水辺牽馬之図」）。この出会いをきっかけに田善に対する認識が新たになり、画業の顕彰と作品の保存が早くから行われた。今回の展示にも、作品のみならず、銅版画の原板や、制作用具など多くの資料が須賀川博物館の所蔵品として展示されていた。

そうしてみると、亜欧堂田善は２度の幸運に巡り合えたということだろう。

参考：

図録『亜欧堂田善』　2022年

『司馬江漢と亜欧堂田善』　金子信久　東京美術　2022年

２．千葉市美術館

千葉市美術館は、1995年11月3日に千葉市中心市街地の一角に中央区役所との複合施設として開館した。

美術館は、近世・近代の日本画、とりわけ浮世絵を初めてする版画を多くコレクションしており、特徴ある（どちらかというとマイナーな）企画展を開催している。今回の亜欧堂田善展も江戸絵画、その銅版画を含むという共通項があることから、田善の故郷、福島県立美術館との共同開催となったという。

千葉市美術館の初代館長は辻惟雄であった。辻は、江戸絵画の専門家で、伊藤若冲などを『奇想の系譜』として論じ、近世以降の日本美術史を変えたとまで言われる。

開館記念の展覧会は、「喜多川歌麿」展で大英博物館との共催であった。また房総出身の浮世絵の祖といわれる「菱川師宣」展、奇想の画家のひとり「曾我蕭白」展などユニークな企画展が次々に開催された。

そのあとの館長は、小林忠が１９９９年に就任した。小林は浮世絵研究の大家である。伊藤若冲、酒井抱一、岩佐又兵衛、そして千葉にも関わりの深い田中一村などを企画紹介した。つぎは２０１２年に河合正朝、水墨画の研究家。現在は日本近代美術史が専門の山梨絵美子が２０２１年に館長に就任している。

千葉市美術館・入口

千葉市美術館・入口通路

千葉市美術館・7階～8階の階段

美術館の建物は、旧川崎銀行千葉支店を「さや堂」として、新しい建物で包み込むように設計された。旧の建物は、建築家・矢部又吉の設計により、昭和2年に川崎銀行千葉支店として建設された建物で、ネオ・ルネッサンス様式の重厚な建物である。

矢部又吉（1888-1941）は、明治末期から昭和初期にかけて活躍した建築家で、妻木頼黄（つまきよりなか）に師事し、川崎銀行をはじめとした銀行建築を多く手がけた。

妻木は、ジョサイア・コンドルに学び、辰野金吾の後輩にあたるが、国会議事堂の設計に当たり、辰野と争ったが、お互い実現を見ずに亡くなった。なお、稲毛海岸にある千葉トヨペットの本社社屋は、妻木の設計によるもので、日本勧業銀行本店として明治３2年（1899）に建築され、その後、勧業博覧会の本館、迎賓館として使用されるなど、幾多の変遷を経て千葉市役所庁舎として使われたあと、千葉トヨペットに昭和４０年（1965）に無償譲渡され、国の登録文化財となっている。

「さや堂」・旧川崎銀行

柱頭・ギリシア建築のモチーフ

柱頭・ギリシア建築のモチーフ

「さや堂」・旧川崎銀行外観

「さや堂」・旧川崎銀行・扉

重厚な扉

重厚な扉

「さや堂」・旧川崎銀行内部

旧川崎銀行内部

旧川崎銀行内部・ブラケット照明器具

旧川崎銀行内部

木製の柱頭・ギリシア風

大理石の柱

大理石の柱

床モザイクタイル・ドイツ製

床モザイクタイル・ボーダー部分とランタン部分

床モザイクタイル・ドイツ製

床の木目

新しい建物は、大谷幸夫の設計によるものである。銀行であった旧の建物を保存し、新たに美術館と新庁舎の機能を満たす建物とするため、日本の伝統工法である鞘堂方式で、包み込んだ。大谷幸夫（1924-2013）は、丹下健三の片腕として広島平和記念資料館や旧東京都庁舎の設計に携わった。また、京都国際会議場、万博の住友童話館などの設計を手掛けている。東大教授を定年後は千葉大学建築科で教鞭をとった。

この建物自体が、美術館のコレクションのひとつといえるほど歴史的、芸術的価値を持つものである。

参考：

『若冲が待っていた　辻惟雄自伝』　辻惟雄　小学館　2022年

千葉市美術館・外観

千葉市美術館・外観・県中央にある千葉市の地図をデザイン

千葉市美術館・外観

久しぶりに千葉市美術館で充実した展覧会をじっくり見ることが出来ました。この「亜欧堂田善」展は、すでにNHK日曜美術館でもとり上げられましたが、会期は2月26日までです。なお、一部の作品に限って「カメラOK」でした。

また、美術館の建物もじっくりと観ることが出来ました。これまで何度かこの美術館を訪れてはいましたが、建物そのものをじっくり観て、写真を撮ったのは初めてでした。